sarod adalah alat musik dawai, yang digunakan terutama dalam musik klasik India. Seiring dengan sitar, itu adalah yang paling populer dan instrumen menonjol dalam bahasa Hindustan (India utara) musik klasik. Yang dikenal sarod mendalam, berat, introspektif suara (kontras dengan manis, nada-kaya tekstur sitar) dengan simpatik senar yang memberi itu resonan, kualitas bergema. Ini adalah instrumen fretless mampu menghasilkan slide yang berkesinambungan antara catatan yang dikenal sebagai meend (glissandi), yang sangat penting untuk musik India.

Asal-usul

Yang sarod dipercaya oleh beberapa orang untuk memiliki keturunan dari Afghanistan rubab, instrumen serupa yang berasal dari Asia Tengah dan Afghanistan. Ini adalah India [1] Nama Sarod diterjemahkan secara kasar untuk “suara indah” atau “melodi” di Persia (yang merupakan salah satu dari banyak bahasa yang digunakan di Afghanistan). Meskipun telah sarod disebut sebagai “bass rebab” [2] dengan rentang pitch hanya sedikit lebih rendah daripada yang rubab. Lalmani Misra opines dalam Sangeet Bharatiya Vadya bahwa sarod adalah penggabungan chitra kuno Veena, yang rebab abad pertengahan dan modern sursingar. Ada juga spekulasi bahwa oud mungkin asal sarod. Di antara banyak yang saling bertentangan dan ditentang sejarah dari Sarod, ada satu yang atribut penemuannya kepada nenek moyang zaman sekarang Sarod maestro, Amjad Ali Khan. Amjad Ali Khan ‘s leluhur Mohammad Khan Bangash Hashmi, seorang musisi dan horsetrader, datang ke India dengan Rabab Afghanistan pada pertengahan 1700-an dan menjadi pemusik istana dengan Maharajah Rewa (sekarang di Madhya Pradesh). Itu adalah keturunan-terutama cucunya Ghulam Ali Khan Bangash yang menjadi pemusik istana di Gwalior – yang secara bertahap yang Rabab pepo ke sarod kita kenal sekarang. [3]. Sebuah teori paralel kredit keturunan Madar Khan (1701-1748) – Niyamatullah Khan khususnya-dengan inovasi yang sama sekitar tahun 1820. Ada kemungkinan bahwa Ghulam Ali Khan dan Niyamatullah Khan datang ke desain serupa, baik proposisi diakui mandiri atau kolaborasi. The sarod dalam bentuk dikenali sekarang tanggal kembali ke c.1820, ketika mulai memperoleh pengakuan sebagai instrumen yang serius di Rewa, Shahjahanpur, Gwalior dan Lucknow. Pada abad kedua puluh, sarod menerima beberapa sentuhan akhir dari Allauddin Khan, para artis-pedagog dari Maihar paling dikenal sebagai Ravi Shankar dan Ali Akbar Khan ‘s guru.

Detil dari sarod

Desain instrumen tergantung pada sekolah (gharana) bermain. Dibedakan ada tiga jenis, dibahas di bawah ini.
Sarod konvensional adalah 17-19 – dawai kecapi-seperti alat – Empat untuk lima senar utama yang digunakan untuk memainkan melodi, satu atau dua drone string, dua string dan chikari sembilan hingga sebelas simpatik string. Perancangan model awal ini biasanya dikreditkan ke Niyamatullah Khan Gharana Lucknow serta Ghulam Ali Khan Bangash Gwalior-Gharana. Di antara pemain sarod kontemporer, desain dasar ini tetap utuh oleh dua aliran sarod bermain. Amjad Ali Khan dan murid-muridnya bermain model ini, seperti yang dilakukan para pengikut Mohan Radhika Maitra. Kedua Amjad Ali Khan dan Buddhadev Dasgupta telah memperkenalkan perubahan kecil pada masing-masing instrumen yang telah menjadi desain template untuk para pengikut mereka. Kedua musisi menggunakan sarods terbuat dari kayu jati, dengan wajah bermain penuh dengan kambing kulit. Dasgupta Buddhadev lebih suka stainless steel yang dipoles fingerboard untuk kemudahan pemeliharaan sementara Amjad Ali Khan konvensional menggunakan krom atau nikel berlapis baja cor fingerboard. Secara visual, kedua varian yang sama, dengan enam pasak di pegbox utama, dua bulat chikari pasak dan 11 (Amjad) untuk 15 (Buddhadev) simpatik senar. Keturunan Niyamatullah Khan (yaitu Ghulfam Irfan Khan dan Khan) juga memainkan instrumen serupa. Pengikut Radhika Maitra Mohan masih membawa kedua resonator sarods mereka. Amjad Ali Khan dan para pengikutnya telah menolak resonator sama sekali.

(Dua dari sarodes awal konser masih dalam sirkulasi. Sarodes Ini adalah dibangun untuk Niyamatullah Khan (c. 1840) dan untuk Murad Ali Khan (c. 1860). Keduanya telah melihat luas digunakan selama lebih dari lima generasi, dan sempurna kondisi bermain. Sebagai hasil dari kebangkitan kedua awal prototip, yaitu teori yang menyatakan abad ke-20 varian untuk mewakili desain sarod puncak, menghadapi tantangan serius dan kredibel. sarod The Murad Ali, khususnya, telah akustik mempertahankan dan proyeksi yang melebihi orang-varian modern oleh margin yang cukup besar. Pada sarod ini, adalah mungkin untuk mempertahankan meends hingga sepuluh seluruh nada pada satu tali, hanya dengan satu stroke ke bawah.)

Mereka tune instrumen mereka ke B, yang merupakan pengaturan tradisional.
Jenis lain adalah bahwa dirancang oleh Allauddin Khan dan saudaranya Ayet Ali Khan. Instrumen ini, yang disebut oleh David Trasoff (Trasoff, 2000) sebagai Maihar Prototipe 1934, lebih besar dan lebih panjang dari instrumen konvensional, meskipun nada identik dengan sarod tradisional yang dijelaskan di atas. Instrumen ini memiliki 25 senar dalam semua. Ini termasuk empat senar utama, empat JOD string (disetel untuk Ni atau Dha, R / r, G / g dan Sa masing-masing), dua chikari string (disetel ke Sa dari atas oktaf) dan lima belas TARAB string. Senar utama disetel untuk Ma ( “fa”), Sa ( “melakukan”), lebih rendah Pa ( “begitu”) dan menurunkan Sa, memberikan berbagai instrumen tiga oktaf. Sarod yang cocok Maihar sangat baik untuk presentasi alap dengan empat senar JOD memberikan latar belakang yang membantu mengantar dalam suasana dari raga. Varian ini adalah, bagaimanapun, tidak kondusif untuk kinerja bersih tangan kanan memetik senar individual. Mereka menyetel ke C.

Sarod string dibuat baik dari baja atau fosfor perunggu. Kebanyakan pemain menggunakan sarod kontemporer Roslau, Schaff atau merek Precision musik kawat. Tali dipetik dengan segitiga plectrum (java) yang terbuat dari dipoles kelapa tempurung, ebony, Delrin TM atau bahan lain seperti tulang.
[Sunting]
Bermain

Kurangnya frets dan ketegangan dari string membuat sarod instrumen yang sangat menuntut untuk bermain, seperti string harus ditekan keras terhadap fingerboard.

Ada dua pendekatan untuk menghentikan tali dari sarod. Satu melibatkan menggunakan salah satu ujung kuku untuk menghentikan tali kekuatan dan kekakuan tertentu dari kuku merupakan prasyarat untuk akurasi lemparan. Yang lain menggunakan kombinasi dari kuku dan ujung jari untuk menghentikan senar terhadap fingerboard. [3] Teknik yang menggunakan kuku menghasilkan dering nada, sementara ujung jari teknik menghasilkan nada datar. Satu harus menambahkan, dalam napas yang sama, bahwa Maestro Ali Akbar Khan dan Rai Vasant mampu menghasilkan terang, bahkan nada dering dengan kapalan, sebagai tahun prakteknya telah mengeras menuntut mereka sangat besar.

Teknik meraba tangan kiri dari sarod tidak serta-didefinisikan sebagai seharusnya agar sarod pemain di seluruh papan untuk memahami satu sama lain. Meraba teknik dan bagaimana mereka diajarkan sangat tergantung pada preferensi pribadi musisi dan bahkan tidak dibedakan berdasarkan afiliasi sekolah. Radhika Mohan Maitra, misalnya, menggunakan indeks, tengah dan jari manis tangan kirinya untuk menghentikan string, seperti pengikut Allauddin Khan lakukan. Maitra, bagaimanapun, membuat jauh lebih banyak menggunakan kuku ketiga untuk slide dan palu. Amjad Ali Khan, sementara anggota sekitar sekolah gaya yang sama seperti Radhika Mohan, lebih suka menggunakan hanya indeks dan jari tengah tangan kirinya. Amjad Ali Namun, sekitar tahun 1960 membayangkan bermain dengan tiga jari. Seseorang dapat berspekulasi, mungkin, bahwa Amjad Ali beralih ke jari dua teknik adalah hasil dari pengaruh besar Vilayat sitarist Khan memiliki kepadanya.