Category: Gaya Musik


Rock

Musik rock adalah genre musik populer yang mulai diketahui secara umum pada pertengahan tahun 50an. Akarnya berasal dari rhythm and blues, musik country dari tahun 40 dan 50-an serta berbagai pengaruh lainnya. Selanjutnya, musik rock juga mengambil gaya dari berbagai musik lainnya, termasuk musik rakyat (folk music), jazz dan musik klasik.

Bunyi khas dari musik rock sering berkisar sekitar gitar listrik atau gitar akustik, dan penggunaan back beat yang sangat kentara pada rhythm section dengan gitar bass dan drum, dan kibor seperti organ, piano atau sejak 70-an, synthesizer. Disamping gitar atau kibor, saksofon dan harmonika bergaya blues kadang digunakan sebagai instrumen musik solo. Dalam bentuk murninya, musik rock “mempunyai tiga chords, bakcbeat yang konsisten dan mencolok dan melody yang menarik”.

Pada akhir tahun 60-an dan awal 70-an, musk rock berkembang menjadi beberapa jenis. Yang bercampur dengan musik folk (musik daerah di amerika) menjadi folk rock, dengan blues menjadi blues-rock dan dengan jazz, menjadi jazz-rock fusion. Pada tahun 70an, rock menggabungkan pengaruh dari soul, funk, dan musik latin. Juga di tahun 70an, rock berkembang menjadi berbagai subgenre (sub-kategori) seperti soft rock, glam rock, heavy metal, hard rock, progressive rock, dan punk rock. Sub kategori rock yang mencuat ditahun 80an termasuk New Wave, hardcore punk dan alternative rock. Pada tahun 90an terdapat grunge, Britpop, indie rock dan nu metal.

Sebuah kelompuk pemusik yang mengkhususkan diri memainkan musik rock dijuluki rock band atau rock group (grup musik rock). Rock group banyak yang terdiri dari pemain gitar, penyanyi utama (lead singer), pemain gitar bass, dan drummer (pemain drum), membentuk sebuah quartet. Beberapa group menanggalkan satu atau dua posisi diatas dan/atau menggunakan pennyanyi utama sebagai pemain alat musik disamping menyanyi, membentuk duo atau trio. Group lainnya memiliki pemusik tambahan seperti dua rhythm gitar dan atau seorang keyboardist (pemain kibor). Agak lebih jarang, penggunaan alat musik bersenar seperti biola, cello atau alat tiup seperti saksofon, terompet atau trombon.

Blues adalah sebuah aliran musik vokal dan instrumental yang berasal dari Amerika Serikat (AS).

Musik blues berangkat dari musik-musik spiritual dan pujian yang muncul dari komunitas mantan budak-budak Afrika di AS. Penggunaan blue note dan penerapan pola call-and-response (di mana dua kalimat diucapkan/dinyanyikan oleh dua orang secara berurutan dan kalimat keduanya bisa dianggap sebagai “jawaban” bagi kalimat pertama) dalam musik dan lirik lagu-lagu blues adalah bukti asal usulnya yang berpangkal di Afrika Barat. Di era kini banyak Blues Lovers lahir. Mereka menyimak, belajar, menulis, memainkan, dan bikin album.youngblues.com Musik blues mempunyai pengaruh yang besar terhadap musik populer Amerika dan Barat yang baru, seperti dapat terlihat dalam aliran ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, hip-hop, dan country, serta lagu-lagu pop konvensional.

Maaf ini baru sedikit kutipannya. . .
anda bisa membantu saya membenahi artikel ini. . .

Country

Musik country (atau negara dan Barat) adalah campuran dari populer musik bentuk awalnya ditemukan di Amerika Serikat Selatan dan Pegunungan Appalachia. Hal ini berakar pada musik rakyat tradisional, Celtic music, musik gospel dan tua-waktu musik dan berkembang pesat pada 1920-an.  Istilah musik country mulai digunakan di awal tahun 1940-an ketika istilah dusun musik dianggap merendahkan dan istilah dianut secara luas pada 1970-an, sementara negara dan Barat telah menurun digunakan sejak saat itu, kecuali di Inggris Raya dan Irlandia, di mana masih sering digunakan.  Di Amerika Serikat Southwestern campuran yang berbeda kelompok etnis menciptakan musik yang menjadi musik Barat dari istilah negara dan Barat. Istilah musik country yang digunakan saat ini untuk menggambarkan berbagai gaya dan subgenre. Musik country telah menghasilkan dua dari atas seniman solo penjualan sepanjang masa. Elvis Presley, yang dikenal sejak awal sebagai “orang dusun Cat” dan biasa di program radio Louisiana kereta jerami, [2] kemudian menjadi tokoh yang menentukan dalam munculnya rock and roll. Musisi kontemporer Garth Brooks, dengan 220 juta album terjual, adalah paling laku artis solo dalam sejarah AS.  Musik country (atau negara dan Barat) adalah campuran dari populer musik bentuk awalnya ditemukan di Amerika Serikat Selatan dan Pegunungan Appalachia. Hal ini berakar pada musik rakyat tradisional, Celtic music, musik gospel dan tua-waktu musik dan berkembang pesat pada 1920-an.  Istilah musik country mulai digunakan di awal tahun 1940-an ketika istilah dusun musik dianggap merendahkan dan istilah dianut secara luas pada 1970-an, sementara negara dan Barat telah menurun digunakan sejak saat itu, kecuali di Inggris Raya dan Irlandia, di mana masih sering digunakan. Di Amerika Serikat Southwestern campuran yang berbeda kelompok etnis menciptakan musik yang menjadi musik Barat dari istilah negara dan Barat. Istilah musik country yang digunakan saat ini untuk menggambarkan berbagai gaya dan subgenre. Musik country telah menghasilkan dua dari atas seniman solo penjualan sepanjang masa. Elvis Presley, yang dikenal sejak awal sebagai “orang dusun Cat” dan biasa di program radio Louisiana kereta jerami,  kemudian menjadi tokoh yang menentukan dalam munculnya rock and roll. Musisi kontemporer Garth Brooks, dengan 220 juta album terjual, adalah paling laku artis solo dalam sejarah AS.  Sementara sebagian besar penjualan album genre musik telah menurun, musik country mengalami salah satu dari tahun-tahun terbaik di tahun 2006, ketika, selama enam bulan pertama, AS negara album penjualan meningkat sebesar 17,7 persen menjadi 36 juta. Selain itu, mendengarkan musik country nasional tetap stabil selama hampir satu dekade, mencapai 77.3 juta orang dewasa setiap minggu, menurut radio-lembaga rating Arbitron, Inc Sementara sebagian besar penjualan album genre musik telah menurun, musik country mengalami salah satu dari tahun-tahun terbaik di tahun 2006, ketika, selama enam bulan pertama, AS negara album penjualan meningkat sebesar 17,7 persen menjadi 36 juta. Selain itu, mendengarkan musik country nasional tetap stabil selama hampir satu dekade, mencapai 77.3 juta orang dewasa setiap minggu, menurut radio-lembaga rating Arbitron, Inc

Waltz Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas Waltz adalah suatu jenis tarian ruangan (ballroom dance) dan tarian rakyat dalam ketukan 3/4, dilakukan terutama dalam posisi tertutup (closed position). Gerakan dasar utama dari suatu waltz adalah suatu putaran penuh dengan dua tahap dengan tiga langkap per tahap. Waltz menjadi populer di Wina sekitar 1780-an dan menyebar ke berbagai negara lainnya pada tahun-tahun berikutnya. Waltz dan posisi tertutupnya menjadi contoh untuk penciptaan berbagai tarian ruangan lainnya. Selanjutnya, banyak tipe waltz berkembang, termasuk beberapa tarian rakyat dan ruangan lainnya.

Flamenco adalah gaya musik dan tarian yang dianggap bagian dari budaya Spanyol. Ini adalah tarian eksotis, tetapi sebenarnya berasal hanya satu wilayah: Andalusia.

Andalusia, Gipsi, Sephardic, Moor dan Bizantium pengaruh telah dideteksi pada flamenco, sering dikatakan telah menyatu sebelum dan setelah Reconquista selesai, pada abad ke-15. Asal-usul istilah tidak jelas; kata flamenco itu sendiri tidak dicatat sampai abad ke-18.

Flamenco adalah musik gipsi Andalusia dan bermain dalam komunitas sosial mereka. Andalusia orang-orang yang tumbuh di sekitar gipsi juga diterima sebagai “flamencos” (Paco de Lucía). Daerah lain, terutama Extremadura dan Murcia, juga telah memberikan kontribusi terhadap perkembangan flamenco, dan banyak flamenco seniman telah lahir di luar Andalusia. Amerika Latin dan khususnya Kuba pengaruh juga telah memberikan kontribusi, seperti dibuktikan dalam tarian “Ida y Vuelta”.

Etimologi

Ada pertanyaan bukan hanya tentang asal-usul flamenco, tetapi juga tentang asal-usul kata itu sendiri.

George Pinjam kata klaim flemenc adalah sama dengan “gipsi”.  Blas Infante, dalam bukunya Orígenes de los Flamencos del Secreto y Cante Jondo, berpendapat bahwa flamenco yang berasal dari Arab kata fellahmengu, yang berarti “dikeluarkan petani “setelah akhir pemerintahan Moor.

Hipotesis lain termasuk koneksi dengan Flanders (flamenco juga berarti Flemish dalam bahasa Spanyol), dipercaya oleh Spanish people untuk menjadi asal-usul orang Gipsi, atau flamante (bernafsu) eksekusi oleh para pemain, atau flamingo.
[Sunting]
Asal-usul

Pengaruh Moor di Semenanjung Iberia kembali ribuan tahun, tetapi itu adalah invasi Islam di 711 yang membawa pengaruh musik utama. Penakluk membawa musik mereka, dan pada gilirannya dipengaruhi oleh bentuk-bentuk asli Spanyol.

Emirat, dan kemudian Kekhalifahan Kordoba menjadi pusat utama pengaruh baik dalam Islam dan Kristen dunia, menarik musisi dari seluruh negara-negara Islam. Salah satu adalah Zyriab, yang merevolusi bentuk dan teknik dari oud, menambahkan string kelima, dan menetapkan dasar bagi nuba Andalusia.

Berabad-abad kemudian, aspek ini “Moor gitar” dikombinasikan dengan European latina kecapi dan gitar untuk menciptakan vihuela, yang pada gilirannya mempengaruhi gitar barok, para pendahulu gitar klasik – dasar dari gitar flamenco, dan semua gitar di penggunaan populer hari ini.

Orang-orang Yahudi kelompok penting dalam al-Andalus, mampu mempertahankan tradisi mereka sendiri, upacara, dan musik di bawah budaya toleransi beragama dipupuk oleh penguasa Moor. Flamenco tertentu Palos seperti Peteneras dan saetas telah dihubungkan langsung asal Yahudi.

Beberapa menyatakan tengah-timur di selatan Spanyol pengaruh musik sebagai jelas. Sejauh mana rasa timur ini adalah utang kepada orang Moor, orang Yahudi, Katolik ritus Muzarab, dan Gipsi tidak mungkin untuk menentukan.

Jauh sebelum Moor invasi, Visigothic Spanyol mempunyai liturgic sendiri musik, Visigothic ritual (juga dikenal sebagai ritus Muzarab), yang sangat dipengaruhi oleh Bizantium. Terputus di Moor Al-Andalus diperintah dari sisa Kristen Barat Eropa, selamat dari reformasi Gregorian Barat liturgi Katolik dan Moor invasi, bertahan sampai setidaknya abad ke-12. Manuel de Falla ‘s melismatic menghubungkan teori bentuk dan yang Frigia flamenco modus dalam ritus Katolik ini. Sayangnya, karena notasi musik yang digunakan untuk merekam mereka, tidak diketahui apa yang terdengar seperti nyanyian, sehingga teori tetap tidak terbukti.

Pengaruh Dunia Baru

Hal ini diyakini bahwa ketika Spanyol menjajah Dunia Baru, mereka membawa kembali pengaruh langkah tarian Amerika Latin dan musik. Itu akan muncul di Fandango mengambil langkah tari dianggap terlalu pantas untuk selera Eropa. Dengan demikian, tarian untuk Fandango, untuk Chacon, dan untuk zarabanda, semuanya dilarang di Eropa pada satu waktu atau yang lain. Penari Gypsy referensi dapat ditemukan dalam lirik dari beberapa bentuk-bentuk ini, misalnya, Chacon. Memang, penari Gypsy sering disebutkan dalam bahasa Spanyol karya sastra dan musik dari tahun 1500-an di. Namun, zarabandas dan jácaras adalah bentuk musik ditulis tertua di Spanyol untuk menggunakan 12-mengalahkan meter, kombinasi biner terciary dan irama. Irama dasar dari zarabanda dan jácara adalah 1, 2,3, 4, 5,6, 7, 8, 9, 10, 11, 12. Para solea dan Seguidilla, yang variasi ini, mereka hanya memulai meter mengalahkan yang berbeda.

The Rise of Flamenco
Flamencologists awal adalah untuk amatir dan mengandalkan data historis pada sejumlah sumber yang terbatas (terutama karya abad ke-19 folklorist Demófilo, es: Demófilo dan catatan oleh wisatawan asing. Hal ini mulai berubah di tahun 1980-an, ketika flamenco mulai dipelajari di conservatoriums , dan ahli musik dan sejarawan seperti Rios Ruiz dan Álvarez Caballero mulai melakukan penelitian yang lebih teliti. (Ríos Ruiz, 1997:14).

Penyebutan pertama flamenco dalam sastra adalah pada tahun 1774 dalam buku Cartas Marruecas oleh José Cadalso. Flamencologists tradisional, seperti Molina dan Mairena, yang disebut periode 1780-1850 “The Hermetik Periode” ketika diam-diam menari flamenco di Gipsi rumah di Cádiz Seville dan daerah. Álvarez Caballero (1998) melangkah lebih jauh, menyatakan bahwa jika tidak ada catatan flamenco sebelum akhir 1780-an, itu karena flamenco sama sekali tidak ada.

José Blas Vega membantah tidak adanya bukti untuk periode ini:

Saat ini, kita tahu bahwa ada ratusan data yang memungkinkan kita untuk mengetahui secara rinci apa flamenco itu dari 1760 sampai 1860. . . pergerakan teater sainetes (satu babak drama) dan tonadillas, buku nyanyian populer dan lagu seprai, di narasi dan deskripsi dari pelancong menggambarkan kebiasaan, studi teknis dan toques tarian, musik skor, surat kabar, dokumen grafis lukisan dan ukiran, dan semua ini tanpa interupsi, dalam evolusi terus-menerus bersama-sama dengan irama, bait puisi, dan suasana.

Ada ketidaksepakatan mengenai apakah flamenco primitif didampingi oleh instrumen. Pandangan tradisional adalah bahwa flamenco ini awalnya ditemani menyanyi (cante). Kemudian, lagu-lagu yang diiringi oleh gitar flamenco (toque), berirama bertepuk tangan (Palmas), menginjak kaki berirama (zapateado) dan tari (Baile). Sarjana lain berpendapat bahwa sementara beberapa bentuk cante ditemani (a palo seco), kemungkinan bentuk lain disertai jika dan ketika instrumen yang tersedia. Abad ke-19 penulis Estébanez Calderon menggambarkan sebuah flamenco fiesta di mana nyanyian tidak hanya diikuti oleh gitar, tetapi juga bandurria dan rebana.

The Golden Age

Selama Keemasan Flamenco, antara 1869-1910, flamenco berkembang pesat di kafe cantantes, tipe baru menawarkan tilang tempat pertunjukan publik. Penari menjadi daya tarik publik. Pemain gitar mendukung para penari semakin memperoleh reputasi, dan flamenco gitar sebagai bentuk seni lahir. Seorang seniman yang paling penting dalam perkembangan ini adalah Silverio Franconetti, non-Gipsi pelaut dari keturunan Italia. Dia dikatakan menjadi yang pertama “ensiklopedis” penyanyi, yaitu pertama yang mampu bernyanyi dengan baik di semua Palos, bukan spesialisasi seperti biasa pada waktu itu. Ia membuka kafe sendiri cantante, di mana ia bernyanyi dan mengundang artis lain untuk tampil, dan banyak tempat-tempat lain semacam ini diciptakan di Andalusia dan Spanyol.

Komentator flamenco tradisional seperti Demófilo melihat masa ini sebagai awal dari kehinaan dari flamenco komersial. Fiesta flamenco tradisional adalah kecil (kurang dari 20 orang) dan organik – tidak ada mengatakan kapan akan memulai atau mengakhiri, jika para seniman diundang bahkan akan muncul, atau pada apa jam mereka akan tampil. Sebaliknya, kafe ditawarkan ditetapkan cantante pertunjukan di set jam dan seniman atas dikontrak untuk tampil. Bagi sebagian orang, ini kasar komersialisme, sementara bagi yang lain merangsang kreativitas dan kompetensi teknis.

Pada kenyataannya, kebanyakan bentuk flamenco sekarang dianggap “tradisional” yang dibuat atau dikembangkan selama ini atau telah dikaitkan dengan penyanyi dari periode ini seperti El Loco Mateo, El Nitri, el Rojo Alpargatero, Enrique el Mellizo, Paquirri El Guanté, atau La Serneta .

Pada abad ke-19, yang dianggap “roman” dari flamenco dan Gipsi menjadi populer di seluruh Eropa. Komposer menulis musik dan opera pada apa yang mereka pikir flamenco Gipsi-tema. Sebuah pertunjukan flamenco menjadi bagian penting dari setiap perjalanan ke Spanyol, bahkan di luar Andalusia.

Pada tahun 1922, salah satu terbesar Spanyol penulis, Federico García Lorca, dan komposer terkenal Manuel de Falla, mengorganisir Concurso de Cante Jondo, festival yang didedikasikan untuk cante jondo ( “dalam lagu”), untuk merangsang minat dalam “uncommercial” gaya flamenco , yang jatuh ke dalam tidak digunakan. Inisiatif membuat sedikit perbedaan.

The “Theatrical” periode

Masa setelah Concurso de Cante Jondo pada tahun 1922 dikenal sebagai Etapa teatral (Theatrical periode) atau Opera periode Flamenca, disebut demikian karena impresaris menunjukkan Vedrines memanggil opera, untuk mengambil keuntungan dari pajak yang lebih rendah ditawarkan untuk pertunjukan opera. Cantante di kafe berangsur-angsur digantikan oleh tempat-tempat yang lebih besar seperti teater atau bullrings. Flamenco menjadi sangat populer tetapi, dalam pandangan puritan, tak berdaya atas-komersial. Dalam acara yang baru, flamenco dicampur dengan genre lain dan teater selingan memotret pemandangan indah Gitanos dan Andalusians.

Palos yang dominan dari zaman ini adalah Fandango pribadi, yang cantes de ida y Vuelta (lagu-lagu asal Amerika Latin) dan lagu dalam bulería gaya. Fandangos pribadi Huelva didasarkan pada gaya tradisional dengan irama bebas (cante gratis) dan dengan penekanan pada variasi virtuoso. The (por Canción bulerías) disesuaikan dengan lagu-lagu populer bulería irama. Periode ini juga melihat lahirnya sebuah genre baru, kadang-kadang disebut copla andaluza (Andalusia kuplet) atau canción española (Spanyol lagu), sebuah gaya balada pencampuran Zarzuela, lagu-lagu rakyat Andalusia dan flamenco, biasanya dengan iringan orkestra.

Seniman terkemuka pada waktu itu Pepe Marchena, yang bernyanyi dengan suara falsetto manis, dengan menggunakan vokal spektakuler berjalan mengingatkan bel canto coloratura. Sebuah generasi penyanyi dipengaruhi oleh dirinya dan beberapa, seperti Pepe Pinto, atau Juan Valderrama juga mencapai besar selebriti. Banyak penyanyi dari kafe cantante jatuh ke dalam ketidakjelasan. Lain, seperti Tomás Pavón atau Aurelio Selle, menemukan perlindungan di pihak swasta. Sisanya disesuaikan dengan selera baru, mengambil bagian dalam acara, sementara tetap mempertahankan sebagian dari gaya lama, misalnya La Niña de los Peines, Manolo Caracol, Manuel Vallejo, El Carbonerillo.

Tradisionalis berpendapat bahwa opera Flamenca menjadi “kediktatoran” (Álvarez Caballero 1998), yang non-otentik tarian flamenco tradisional disebabkan hampir menghilang. Kritikus lain tidak setuju (Lihat Ríos Ruiz 1997:40-43): tokoh-tokoh besar seperti cante tradisional La Niña de los Peines atau Manolo Caracol menikmati sukses besar, dan Palos seperti siguiriyas atau solea tidak pernah sepenuhnya ditinggalkan, bahkan oleh penyanyi yang paling representatif of the Opera Flamenca gaya seperti Marchena atau Valderrama.

Penyanyi dari periode seperti Marchena, Valderrama, Pepe Pinto atau El Pena, juga telah reappraised. Penyanyi seperti Luis de Córdoba, Enrique Morente atau Mayte Martín mulai untuk menyelamatkan repertoar mereka, merekam lagu-lagu mereka telah dibuat atau dikembangkan. Sebuah generasi baru penyanyi klaim pengaruh mereka. Kritikus seperti Antonio Ortega atau Nuevo Ortiz juga dibenarkan para seniman dari periode Flamenca opera.

Flamenco

Flamenco tradisional seniman pernah menerima pelatihan formal: mereka belajar dengan mendengarkan dan menonton saudara, teman dan tetangga. Beberapa seniman masih otodidak, tetapi hari ini, adalah lebih umum untuk penari dan gitaris (dan kadang-kadang bahkan penyanyi) untuk menjadi profesional terlatih. Beberapa gitaris musik bahkan bisa membaca dan mempelajari orang lain gaya seperti gitar klasik atau jazz, dan banyak penari mengambil kursus-kursus tari kontemporer atau balet klasik Spanyol serta flamenco.

Flamenco terjadi dalam tiga pengaturan. Pertama dan paling tradisional adalah juerga informal, spontan gipsi mengumpulkan (agak seperti jazz “jam session”). Hal ini dapat mencakup menari, menyanyi, Palmas (bertepuk tangan), atau hanya berdebar dalam irama di peti oranye tua atau meja. Flamenco, dalam konteks ini, adalah organik dan dinamis: itu menyesuaikan dengan bakat-bakat lokal, instrumentasi, dan suasana hati penonton. Satu tradisi tetap tegas pada tempatnya: di cantaores (penyanyi) adalah jantung dan jiwa dari kinerja. Sebuah Peña Flamenca adalah tempat pertemuan atau pengelompokan Flamenco musisi atau seniman.

Konser profesional yang lebih formal. Kinerja menyanyi tradisional hanya seorang penyanyi dan satu gitar, sementara konser dansa biasanya mencakup dua atau tiga gitar, satu atau lebih penyanyi (menyanyi secara bergiliran, sebagai penyanyi flamenco tradisional selalu menyanyi solo), dan satu atau lebih penari. Salah satu penyanyi dapat memainkan Cajon, dan semua pemain akan bermain Palmas ketika tidak diperlukan untuk tugas-tugas lain. Atau, mungkin ada Cajon pemain yang berdedikasi dan satu atau lebih palmeras. Yang disebut Flamenco Nuevo flamenco Baru dapat meliputi seruling atau saksofon, piano atau keyboard yang lain, atau bahkan gitar bass dan gitar listrik. Camarón de la Isla adalah salah satu artis yang memopulerkan gaya ini.

Akhirnya ada presentasi teater flamenco, yang menggunakan teknik flamenco dan musik tapi lebih dekat dalam presentasi untuk sebuah pertunjukan balet, dengan musisi dalam lubang orkestra, pemandangan, pencahayaan dll

Ikhtisar flamenco seniman dapat ditemukan dalam kategori berikut:
Kategori: Flamenco Penyanyi
Kategori: Flamenco gitaris
Kategori: Flamenco penari

Ikuti

Get every new post delivered to your Inbox.